Горячие клавиши джаза

[Штальбург]

Друзья, долго не решался открыть эту ветку в рамках клуба. Всё откладывал, сомневался: а нужно ли? Но любовь к джазу  взяла верх.

Сразу скажу: я не хочу, чтобы это был блог Штальбурга. Ветка задумана не как сцена, а как круглый стол. Очень хотелось бы, чтобы она стала пространством коллективных размышлений и обмена.
⠀
Если вам интересна эта тема — приходите, предлагайте, подкидывайте идеи, обсуждайте пианистов, записи, подходы, исполнения, форматы. Я обещаю на всё откликнуться, всё поддержать, если присутствует интерес.

Подумайте, в каком формате ветка может жить. Я, если честно, пока не знаю. Может, это будут спонтанные обмены, а, может, просто разговор на уровне «а вот я послушал…».

Чтобы не было тишины, я потихоньку начну рассказывать, как сам приходил к джазу, как учился его играть, а ещё важнее — понимать. Но особо не обращайте на меня внимание, пишите о своём. Что вас зацепило, что не даёт покоя, что звучит внутри уже много лет.

Ведь мы здесь — ради этих самых горячих клавиш. Попробуем… В путь!

[Штальбург]

НЕМНОГО МЕМОРИЗ

Прежде чем писать про джаз, скажу пару слов про свои два курса в консе. Не сказать, что звёзд с неба хватал. Пианист из меня, честно говоря, был так себе. На специальности больше мучился, чем играл. Проф по спецу всё время просила «слышать фразу», гоняла за лишнюю педаль и невнятную артикуляцию. Но я всё же пару вещей вытащил. Играл первую прелюдию и фугу из ХТК (до мажор). Прелюдию зачли, а фугу кое-как дотянул. Мазурку Шопена соль минор, op. 67, №2 готовил к открытому академу, но в итоге сыграл только на классе. И ещё что-то из Хачатуряна, по-моему, из детского альбома, такой бодрый танец, с прыжками в левой. На концертмейстерке как-то играл девушке «Сирень» Рахманинова. Она на зачёте запнулась, перепутала куплеты, и я подложил ей снова вступление на автомате, будто мы это репетировали. Комиссия после подошли и сказали: «Молодец, не бросил». А вот с теорией было лучше. Гармония — вообще любимый предмет. Реально нравилось решать задачи: альтерированные доминанты, секвенции, фигурированный бас. Особенно нравились слуховые задания: включают прогрессию, и нужно на слух определить, где модуляция, какая функция, что за оборот. Такое ощущение, будто в голове лабиринт, и ты ищешь единственный правильный путь. По форме тоже нравилось ковыряться: где экспозиция, где реприза, как тема трансформируется. Разбирали сонатные формы у Гайдна и Бетховена с отклонениями в побочной, с кодеттами. Делал разбор вариаций Бетховена, кажется, из опуса 34. Анализировал, как тема дробится и снова собирается. Помню, наша преподавательница по музформе тогда сказала: «Грамотно, аналитический слух есть. А чего ты не на теоретическом?» Музыкальную литературу тоже знал неплохо. Слушал всё подряд, но особенно полюбил французов. Делал доклад по «Гробнице Куперена» Равеля: ковырялся в фактуре, сравнивал с барочной сюитой, даже пытался прописать, где аллюзия на форлану, где на менуэт. Полифония — отдельная история. Писал как-то фугу на втором курсе, по заданной теме, на три голоса. Очень, очень сложно. Даже экспозицию собрать — уже головная боль: тема, ответ в доминанте, подголоски, связка. Всё время вылезали параллельные квинты, особенно между альтом и басом. Когда наконец собрал, препод по полифонии усмехнулся и сказал: «Ну вот, начинает получаться». Короче, исполнительски не выстрелил, но в теории и анализе держался неплохо. В какой-то момент даже подумывал перевестись в теоретики, но жизнь всё расставила по-другому. Ну да ладно… Я всё это рассказываю не случайно. Потому что дальше мне хочется перейти к тому, что давно не даёт покоя: к размышлениям о разнице между классическим пианистом и джазовым.

[Штальбург]

ВНАЧАЛЕ БЫЛ ТЕЙТУМ 

Честно говоря, поначалу джаз меня особенно не трогал. Не то чтобы я его не признавал. Просто у нас всё крутилось вокруг Баха, Бетховена, Шопена… А джаз оставался где-то сбоку, как музыка не нашей «специальности». Но как-то один товарищ дал послушать плёнку с Артом Тейтумом. И с этого, пожалуй, всё и началось.

Я тогда буквально потерял дар речи. Такое ощущение, что он играет не на фортепиано, а на каком-то параллельном инструменте, где границы между руками, клавишами и временем просто не существуют. Особенно меня поразила одна вещь, очень простая, но в то же время странная: я привык якорить себя, глядя на клавишу пианино, на которую хотел перепрыгнуть. У многих так: когда идёт скачок из нижнего регистра в верхний, то смотришь на ту самую ноту, куда хочешь попасть, и от неё простраиваешь движение. Это твой якорь, точка опоры. Не посмотрел — можно промазать. Но Тейтум этого не делал; он не нуждался в этом визуальном якоре. Играл не глядя, и всё равно идеально попадал. Казалось, что он обладает своего рода абсолютным «простанственным слухом».

Обычно «абсолютный слух» — это способность слышать и называть ноты на слух. Но тут, будто Тейтум ощущал клавиатуру вслепую, знал, где находится каждая клавиша, и безошибочно добирался до неё, даже в сложных пассажах. У него был не просто слух, а чувство клавиатурного пространства, сродни магии.

Будучи пианистом, я знал, как трудно исполнить длинный и совершенный бег в молниеносном темпе. На больших скоростях пальцы легко могут сбиться, и звук теряет чёткость. Тейтум был слепым, и при этом играл виртуозные пассажи, двигаясь по клавиатуре вверх, вниз, куда угодно, в любой тональности. У него была поразительная связь между мышлением и пальцами: как только в голове возникала музыкальная идея, она тут же воплощалась в звуке, без паузы на обдумывание или поиск клавиш. Это редкий дар даже среди самых великих. Он мог импровизированно «наслаивать» мелодии, гармонии и украшения одновременно.

Я думаю, что Тейтум много упражнялся в этих техниках, то есть не просто гениально импровизировал, но и тренировал руку на очень сложные модели движения. Он на головокружительной скорости создавал полифонические текстуры, которые звучали так, будто играют два пианиста. С тех пор я по-другому стал смотреть на инструмент. Понял, что джаз — это не просто другой стиль. Это другой способ чувствовать фортепиано. И Тейтум был первым, кто мне это открыл.

 

[Штальбург]

ПЕРВЫЕ ДВЕНАДЦАТЬ

Итак, я учился на классике, а вечерами бежал к Сергею на джаз. Он вёл меня отдельно, без расписания и оценок. Просто по-настоящему учил. С самого начала он показал главное: блюз как форму. Он объяснил, что блюз строится на двенадцати тактах. Это как маршрут в 12 шагов, по которому идёт вся группа. За одну композицию она проходит этот цикл много раз. Прошли круг — начинай сначала. Можно играть, что хочешь, но форма тебя держит.

В джазе стандартный размер — 4/4, то есть 4 удара в такте, а значит в 12-ти — их 48. Каждый удар — это пульс, то есть то, на что киваешь головой, топаешь ногой или щелкаешь пальцами. Темп, скажем, в 90 ударов в минуту, и один блюзовый круг занимает примерно 32 секунды. Большие музыканты знают это ушами и телом: знают, где начало, серединка, разворот перед новым кругом. Группа общается взглядами, жестами. Почти телепатия. Главное — не вылететь из формы.

Блюз — простой, но гениальный. Всего три аккорда: тоника (дом), субдоминанта (вышел из дома), доминанта (напрягся, забыл дорогу назад), и снова домой. Отклонился, и вся группа сбивается. В джазе ребята часто собираются спонтанно, без репетиций. Чтобы они могли играть вместе, им нужна общая основа, и этой основой становится известная гармоническая схема. К примеру, классика: Autumn Leaves, All the Things You Are, Blue Bossa и т.д. Все знают аккорды, и на этом фоне безопасно импровизируют. Я всегда был впечатлен способностью джазовых музыкантов придумывать новые разработки и при этом не терять память о гармонических изменениях от такта к такту.

Мы начали с Сергеем с St. Louis Blues. Не совсем обычный блюз, но в нем есть та самая «дюжина». Мы играли на одном пианино, в четыре руки, будто гоняли куплеты по кругу. Все было привычно, но потом началось нечто необычное. Сергей говорит: теперь аккорды остаются те же, но ты сочиняешь мелодию сам, на ходу. Он слева, чётко и ритмично ведёт аккорды на басах, не останавливаясь ни на секунду, а я сижу справа, и должен на каждый аккорд подобрать ноту. Я слышу аккорд, знаю его состав, и выбираю хотя бы одну подходящую ноту, чтобы его обыграть: подчеркнуть или оттенить. Если больше — круто. Главное — не мимо.

Аккорд — это фон или настроение, а твоя нота — ответ на него, мини-высказывание или как уместное и в нужный момент сказанное слово. Ты общаешься с гармонией, как собеседник. Такт — это ячейка во времени, контейнер, в котором живет аккорд. Вот так: одна нота на такт, и ты уже импровизируешь. Не «что попало», а осознанный выбор. Нужно сказать что-то к месту, в тему. Ты учишься слушать гармонию, связывать ноту с аккордом и выбирать. Это как учиться говорить: сначала по одному слову, потом фразами, потом — свободная речь.

Однако, если я не успевал, то Сергей все равно шел дальше. Не успел — никто не ждёт. Следующий аккорд — новый шанс. И тут до меня дошло: я, вроде бы играющий, вдруг почувствовал себя очень неуверенно. Придумывать музыку прямо сейчас, без подготовки, не выпасть, не сбиться с ритма, не тормозить — это оказалось невероятно сложно. Играть можно всё, но — внутри формы. Вот с этого всё и началось…

 

[Bad_Dog]

Не знаю как у пианистов, гитаристы в блюзе чувствуют себя немного свободнее, просто обыгрывается в блюзовой гамме (пентатонике), благо она универсальная (минор/мажор), для начинающих самое то. Получается не совсем красиво, но вполне себе гармонично. Что бы обыграть вкусными блюзовыми фразами, тут уже конечно надо соблюдать минорную или мажорную тональность. Лично у меня как то путаницы в 12-ти тактах не возникало.

[Штальбург]

@Bad\_Dog

Не знаю как у пианистов, гитаристы в блюзе чувствуют себя немного свободнее,

37 минут назад, Bad Dog сказал:

просто обыгрывается в блюзовой гамме (пентатонике), благо она универсальная (минор/мажор), для начинающих самое то.

Получается не совсем красиво, но вполне себе гармонично. Что бы обыграть вкусными блюзовыми фразами, тут уже конечно надо соблюдать минорную или мажорную тональность. Лично у меня как то путаницы в 12-ти тактах не возникало.

Отличный пост! Сейчас разберем.

@Bad\_Dog

Не знаю как у пианистов, гитаристы в блюзе чувствуют себя немного свободнее

Супер точное наблюдение. Свобода, о которой вы говорите — это физическая и техническая свобода инструмента. На гитаре одна и та же фраза может быть сыграна в нескольких позициях, пентатоника ложится под руку естественно, благодаря сгибам струн, слайдам, вибрато и другим техникам, гитаристу проще выразить характер блюза. Но! Фортепиано — это фиксированная клавиатура. Нельзя “согнуть” ноту или “проскользнуть” с одной на другую так же, как на гитаре. Поэтому блюз на фортепиано требует других приёмов: вокальной артикуляции через атаку, ритмической свободы и гармонического воображения.

@Bad\_Dog

просто обыгрывается в блюзовой гамме (пентатонике), благо она универсальная (минор/мажор), для начинающих самое то.

Да, это классическая ситуация. Блюзовая гамма — это, как правило, минорная пентатоника с добавлением блюзовой ноты (тритона). Но в блюзе часто возникает смесь минорной и мажорной пентатоники. Игроки, особенно на гитаре, часто на слух переходят между гаммами. Это создает характерную тоновую неоднозначность блюза: минорная мелодика поверх мажорных гармоний. Пианистам, особенно академически подготовленным, бывает психологически сложнее так свободно обращаться с неясной тональностью, они ищут «правильные» ноты. Гитаристы же ориентируются на паттерны и звучание, не задумываясь о теории, в чем и заключается ощущение свободы.

@Bad\_Dog

Получается не совсем красиво, но вполне себе гармонично.

Это прям сердце блюза. Иногда фраза “не красивая”, но именно в этом её выразительность. Для пианистов это тоже вызов: часто они стараются попасть в ноты, но в блюзе важнее знать, когда можно мимо. Специально, для эффекта.

@Bad\_Dog

Лично у меня как то путаницы в 12-ти тактах не возникало.

Это говорит о внутреннем чувстве формы. У гитаристов, особенно играющих в группах, часто формируется интуитивное восприятие 12-тактового блюза: по дыханию, по структуре фраз, по смене аккордов. Для пианиста, особенно соло, это сложнее: он один отвечает за форму, гармонию и ритм. Поэтому приходится сознательно держать форму в голове, особенно в начале обучения. Здесь, наверное, надо развернуть это. Когда пианист играет блюз соло, он не просто “солирует”, как гитарист в составе группы. Он — одновременно ритм-секция, гармония и мелодия. То есть он должен помнить, в каком такте находится, когда наступает смена аккордов, где начало и конец круга. Никто другой не напомнит и не подскажет. Нет басиста, нет барабанщика. В отличие от гитариста, который может играть простую ритм-фигуру на двух–трёх струнах, пианист чаще строит полные аккорды или бас-аккомпанемент. Причём эти аккорды часто изменяются по ходу дела (септаккорды, альтерации), и их нужно уметь вписать во фразу. Ритм тоже на плечах пианиста. Нет ударника — значит, ты сам задаёшь грув. Для этого необходимо хорошее чувство тайминга и навыки ритмической артикуляции. Всё это сразу (форма, ритм, гармония, мелодия) новичку держать в голове трудно. Поэтому часто первые импровизации звучат сухо, либо теряется структура, особенно если импровизатор «улетает» в поток. Для сравнения: гитарист, играющий в группе, может сконцентрироваться только на фразе, импровизируя поверх уже устойчивого фундамента. Он слышит, где смена аккорда, чувствует, когда нужно завершать фразу. И всё это помогает держаться в рамках. А пианисту приходится строить этот фундамент самостоятельно, причём в реальном времени.Вот почему пианисту важно развивать внутреннее чувство формы и запоминать не только звук аккордов, но и их порядок, как своего рода карту движения. Сначала это приходится держать в уме, но со временем приходит навык «играть и отслеживать одновременно», что, по сути, и даёт ту же свободу, о которой вы говорили как гитарист.

Ну вот…Не знаю, кому еще будет интересен этот довольно специализированный разговор, но мне очень интересен. 

[Bad_Dog]

По моим скромным вкусам фортепиано и духовая секция это конечно в отличии от джаза не блюзовые инструменты и в составе группы звучат мягко говоря не очень. Хотя сольные вещи в блюзе бывают очень даже интересные.

Сегодня приехал очередной Чик Корея Rendezvous In New York на SACD и так совпало, что ваши посты читал под него, как говорится в тему.

[Штальбург]

@Bad\_Dog

По моим скромным вкусам фортепиано и духовая секция это конечно в отличии от джаза не блюзовые инструменты и в составе группы звучат мягко говоря не очень.

Если вы, конечно, выросли в атмосфере корневого блюза с гитарой, гармошкой и голосом, то — «да». Но мы же там не выросли, не так ли? Фортепиано и духовые — действительно не корневые инструменты. В дельте Миссисипи, например, пианино вообще отсутствовало: оно было  просто недоступно. Но в чикагском блюзе уже начали появляться. Дело, на мой взгляд, не в самом инструменте, а в том, как он встроен в ансамбль. Когда фортепиано или саксофон “не звучат”, как правило, дело не в том, что они чужеродны, а в том, _как _музыкант играет. Если пианист использует мажорные аппликатуры свинга без грязинки, если духовик фразирует академично, то блюз уходит — да, это правда. Но это проблема подхода, а не инструмента.Так что ощущение «не очень» — это не приговор инструменту, а скорее реакция на неудачную стилизацию. Вспомните Отиса Спэнна в составе группы Мадди Уотерса. Его игра двигает музыку. Или Джеймс Букер в Новом Орлеане…Он мог вести за собой целую ритм-секцию одним только левым басом и правыми риффами. Фортепиано многое может в блюзе: добавлять перкуссионность, играть ответные реплики к гитаре или вокалу, вести соло с широким динамическим диапазоном. Ну а про саксофон, трубу и тромбон вообще и речи нет. Тут мне вас трудно поддержать. Они играли очень важную роль в городском блюзе с 40-х годов. Они придавали песням плотность и объём, особенно в составах вроде B.B. King Orchestra или у Джамп-Блюзеров вроде Louis Jordan’а. Саксофон вообще — один из самых вокальных инструментов, он легко перенимает “поющую” интонацию блюза.Даже Б.Б. Кинг часто говорил, что в саксофоне слышал то, что хотел сказать голосом. Проблема, на мой взгляд, не в инструментах, а в интонации, фразировке и понимании стиля. Когда музыкант реально «в блюзе», то всё звучит на месте, будь то пианино, саксофон или даже контрабас с арфой. 

@Bad\_Dog

Сегодня приехал очередной Чик Корея Rendezvous In New York на SACD и так совпало, что ваши посты читал под него, как говорится в тему.

Поздравляю! Вот и подЕлитесь с нами своими впечатлениями. 

[Andrey_Horn]

@Штальбург

Чик Корея Rendezvous In New York на SACD

Не стал его покупать, когда он продавался в пурпурном и стоил не дорого. 

Аргументы - хотя пианист знаковый которого невозможно переоценить в джазе, да вообще в музыке - где-то я с ним расхожусь, не получается шагать в ногу. Скучноват он мне, не знаю по чему. Есть его концерт ( Chick Corea – Live in Montreux – 1981 – Stretch) слушаю, все вроде замечательно, квартет игроки звёздные, но не заходит. Испытываю, особенно к концу записи, некое утомление. Вот и сейчас его слушаю, в надежде поменять своё мнение в своём сознании, ох! а как ему (команде) аплодируют зрители. 

Ну и вторым аргументом - всё-таки это сборник, конечно так себе аргумент .

[Andrey_Horn]

@Andrey\_Horn

Chick Corea – Live in Montreux – 1981 – Stretch

хочу разобраться в своём восприятии:

Начало - 2. Hairy Canary - тут все отлично, живенький блюз, Чик подвижен, а Хендерсон ну просто красавец.

3. Folk Song - здесь всё ещё лучше, хоть композиция и народная. Мейнстрим, стандарт, классика жанра. Все участники восхитительны.

4. Psalm - всё ничего, но трек начинается с соло которое у меня пересекается другим соло, а именно, в исполнении Миши Альперина. Вот тут сразу хочется выключить Кориа и включить Альперина. Лучше бы не слышать этого сольного начала. После того как представил экспрессию которой владел Альперин, музыка у Кориа кажется немного затянутой (даже скорее сами треки - о времени) и угловатой (иногда для меня это даже плюс). 

Как то вот такое представление на альбом от незнающего ни нот, каких либо муз. гармоник, а просто человека который слушает джаз и даже не знает зачем это он делает .

И ещё раз, восхитительная команда на этом концерте выступает с Кориа.    

[Bad_Dog]

@Andrey\_Horn

Скучноват он мне

Где то с вами соглашусь, но этот альбом прям вштырил, можно сказать зачетный. Еще не читал буклет, многие вещи не понятны, вчастности кто мычит себе под нос в первых трех композициях, сам Корея или другой вокалист. Последний раз Корея так порадовал в двойном виниловом альбоме Корея/Хэнкок по-моему 79-го года.

[Штальбург]

@Andrey\_Horn

хочу разобраться в своём восприятии

Вот ведь, Андрей, есть небольшое противоречие в ваших впечатлениях от Кориа.  Вы говорите, что Кориа скучноват, а вы все равно повторно его слушаете, разбираетесь, критикуете. Значит, это уже не скука, значит остался интерес! Это попытка найти ключ. Иногда величие музыканта состоит в том, что он может нас раздражать, утомлять, но не отпускает, равнодушными не оставляет. Главное, то, что вы сейчас описывате, не просто мнение, а тепловая карта восприятия. Это и есть настоящее слушание, внимательное, со своими акцентами. Я этот альбом не слышал, но это - сборка, как я понял. Вот сборочность меня всегда утомляет, даже если материал первоклассный.

@Andrey\_Horn

Как то вот такое представление на альбом от незнающего ни нот, каких либо муз. гармоник, а просто человека который слушает джаз и даже не знает зачем это он делает 

Музыка вообще ведь не для тех, кто знает ноты, а для тех, кто слышит .  У вас есть внутренняя музыкальность, а это - главное. “Не знаю зачем я это делаю”. А слушание джаза - это не путешествие за смыслом, это путешествие за состоянием. Настоящее искусство вообще не требует причины. Вот вы пишете: мне скучен Кориа. И это, к слову, куда ближе к духу самого джаза, чем многие думают. Джаз — это импровизация, живая реакция, свобода быть собой. И если вы не чувствуете связи, то это не потому что с вами что-то не так. Это потому что вы умеете быть честным и свободным от давления авторитета. И знаете, может, вы как раз и знаете, зачем слушаете. Просто это знание — не словесное. Оно на уровне какого-то внутреннего ориентира, как если бы в вас есть невидимая антенна, ловящая те волны, где звучит что-то ваше. Не чужое, не академическое, а именно ваше. Так что продолжайте слушать. Без причин, без обязанностей, без ожиданий. Просто слушайте. И делитесь с нами. Обязательно!

 

 

 

[bigserpent]

Ребята, продолжайте! 

Я, наверно, первый раз за многие годы подписался на подобную тему. Сам я себя отношу к той категории, у которой ни нот в голове ни особого умения нажимать правильные клавиши в нужное время (да и со струнами не особо, так, бас-гитара в школьном ВИА и три аккорда в голове). Начинал слушать рок в школе, далее по жизни как-то все пришло к джазу и блюзу. И чем взрослее, тем более сложную музыку хочется слушать. А вот как эта музыка рождается со стороны исполнителя, на чем она основана, это очень интересно. Джаз для меня начался с творчества Эсбьёрна Свенссона. Прямо моё! То, как он делал свой джаз меня не отпускает до сих пор. Жаль, что его творчество оказалось конечным.

В общем, очень интересно вас читать и примерять это к себе, к своим ощущениям.

[Штальбург]

@bigserpent

Ребята, продолжайте! 

Я, наверно, первый раз за многие годы подписался на подобную тему. Сам я себя отношу к той категории, у которой ни нот в голове ни особого умения нажимать правильные клавиши в нужное время (да и со струнами не особо, так, бас-гитара в школьном ВИА и три аккорда в голове). Начинал слушать рок в школе, далее по жизни как-то все пришло к джазу и блюзу. И чем взрослее, тем более сложную музыку хочется слушать. А вот как эта музыка рождается со стороны исполнителя, на чем она основана, это очень интересно. Джаз для меня начался с творчества Эсбьёрна Свенссона. Прямо моё! То, как он делал свой джаз меня не отпускает до сих пор. Жаль, что его творчество оказалось конечным.

В общем, очень интересно вас читать и примерять это к себе, к своим ощущениям.

Спасибо! Вы выбрали очень сильную точку входа — Эсбьёрн Свенссон. Это действительно редкий случай, когда артист берёт и отменяет жанровую память. Очень северный, собранный внутри. Его трио уникально. Они не разыгрывают традицию, а говорят на каком-то своём языке: немного глухом, немного прозрачном, с резкими вспышками и долгими паузами. Там много воздуха. И каждый аккорд как будто не на клавишах, а в воздухе разворачивается. То, что вы слушаете и примеряете к себе — это и есть настоящая музыкальность. Так что продолжайте слушать, чувствовать, писать. И в этой теме у вас точно есть свой голос и свой слух.

[Andrey_Horn]

@Штальбург

Значит, это уже не скука, значит остался интерес!

Да, Евгений. Всё именно так. И каждый раз когда пересушиваешь, козалось-бы знакомый вдоль и поперёк альбом, а воздействие он оказывает отличное от предыдущих прослушиваний. Интересно!? Конечно.

@Штальбург

Я этот альбом не слышал, но это - сборка, как я понял.

Нет, это полный концерт. Я об этом. 

   

[Штальбург]

@Andrey\_Horn

Нет, это полный концерт. Я об этом. 

Я послушал альбом. Как это часто бывает с концертными записями джаза, возникает одна проблема — слишком длинные соло. В зале они держат в напряжении, а дома могут утомлять. Почти четыре минуты барабанного соло Роя Хейнса в So In Love выбиваются из структуры концерта. От него просто устаешь. Хотя сам Хейнс, конечно, — сердце ансамбля. Его взаимодействие с Кориа — отдельный разговор. Чик может неожиданно остановиться на синкопе, и Рой мгновенно подхватывает паузу, заполняет дробью и возвращает пульсацию точным акцентом.

Вообще, ритм-секция блестящая. Пикок особенно хорош: его сольные эпизоды — это маленькие сюиты с развитием, эмоцией, логикой. А Джо Хендерсон? Он везде уместен, ни грамма пустой виртуозности. Особенно хороши моменты диалога с Кориа, когда один подхватывает фразу другого, развивает её, отвечает, и всё это происходит в реальном времени. Возникает ощущение, что музыка сочиняется на ходу.

Кориа в этой записи без откровений, но стабильно на высоте. В аккомпанементе он разнообразен: от плотного аккордового фона до прозрачных звуковых пространств с паузами и обертонами. В соло — вся широта техники, изящные гармонические замены. В So In Love — модальные краски, но мелодия не страдает. В Trinkle, Tinkle — уважение к монковской эксцентрике. Местами звучат отголоски его увлечения латинским джазом. В целом — очень сбалансированный концерт. С одной стороны — строгость формы, с другой — свобода, тепло и живое общение на сцене.

@Andrey\_Horn

Psalm - всё ничего, но трек начинается с соло которое у меня пересекается другим соло, а именно, в исполнении Миши Альперина. Вот тут сразу хочется выключить Кориа и включить Альперина. Лучше бы не слышать этого сольного начала. После того как представил экспрессию которой владел Альперин, музыка у Кориа кажется немного затянутой (даже скорее сами треки - о времени) и угловатой (иногда для меня это даже плюс). 

Вот уж неожиданное сопоставление двух совершенно разных пианистов — Кореи и Альперина. Кориа — композитор-инженер, структурный импровизатор с жёсткой логикой. Альперин — звуковой   поэт, интуитивный экспрессионист. Здесь у вас свой вектор слушателя. Вы слушаете Psalm Кориа, который начинается с медитативного вступления. В этот момент в памяти всплывает функционально аналогичный опыт — игра Миши Альперина. Всё: нейронная цепочка замыкается. Сравнение родилось не из анализа, а из интонационного отзыва, из аффективной памяти:  «я уже слышал такой звук, и в нём было иначе». Альперин цепляет, а Кориа — нет. Но ведь это не вина Кореи, не ваша вина, не преимущество Альперина. Это просто несовпадение художественной интонации. Такое бывает.

[Карузо]

@Andrey\_Horn

Да, Евгений. Всё именно так. И каждый раз когда пересушиваешь, козалось-бы знакомый вдоль и поперёк альбом, а воздействие он оказывает отличное от предыдущих прослушиваний. Интересно!? Конечно.

Нет, это полный концерт. Я об этом. 

   

Спасибо огромное за информацию о диске. В джазе предпочитаю живую запись. Окунулся в атмосферу концерта, записано потрясающе!

Сейчас дослушаю до конца, запишу на телефон пару вещей и выложу на своем канале YouTube.

[Карузо]

Здесь запись тоже живая и очень качественная. Музыка здесь меня цепляет больше, видимо это мой репертуар. На диске из Montreux просто духовые и ударные немного задвигают Chick-a на второй план. Здесь, как мне кажется все пропорционально разложено, хотя солирует конечно он.

[Штальбург]

@Карузо

Здесь запись тоже живая и очень качественная. Музыка здесь меня цепляет больше, видимо это мой репертуар. На диске из Montreux просто духовые и ударные немного задвигают Chick-a на второй план. Здесь, как мне кажется все пропорционально разложено, хотя солирует конечно он.

Абсолютно с вами согласен. На мой взгляд Trilogy - вершина позднего творчества Кориа. И запись великолепная. Живая, но выполнена с таким вниманием к акустическому балансу и микродинамике, что легко даст фору многим студийным альбомам. Звук прозрачен, пространственно выстроен, и при этом наполнен живым дыханием концертного зала. И вы тонко подметили различие с Montreux. Там действительно медь и перкуссия местами перегружают акустический ландшафт, создавая ощущение текстурной избыточности. Они временами создают эффект плотной «звуковой стены», и Кориа в некоторых эпизодах как будто уходит вглубь микса. В Trilogy роль каждого участника выстроена с почти камерной точностью: партия Чика находится в идеальной акустической перспективе, то есть не навязчиво выдвинута, а органично встроена в ткань трио, но при этом сохраняет мощный лидерский импульс. Так что в этой записи и «ваш репертуар», и «мой репертуар», потому что тут и стандарты, и Кориа-классика, и импровизационные эксперименты, поданные с таким вкусом и артистизмом, что невольно ловишь себя на мысли: «Вот он, настоящий Chick, каким его хочется помнить».

[Штальбург]

Кстати, а раз зацепились за Кориа - небольшое путешествие-воспоминание. Что успею утром, а потом - вечером.

ЧИК- КОЛОСС

Латинский Чик

Что можно сказать о его итало-испанском происхождении — не упоминая диксилендовую трубу отца, фортепиано в четыре года, боп в пластинках, перкуссию до школы, академическую музыку с восьми, фанк-джаз Хораса Сильвера в клубах старшей школы, приезд в Нью-Йорк и шесть разочаровывающих месяцев в Джульярде? Можно сказать следующее. В это время он играет с оркестрами Монго Сантамарии (Go, Mongo!, 1962) и Вилли Бобо (Bobo’s Beat, 1962–63). А ещё — с псевдо-латинскими группами: Дэйв Пайк (Manhattan Latin, 1964), Херби Манн (Latin Mann, 1965).Дальше всё развивается очень быстро. Чик играет в строгом монтуно с Монго Сантамарией. На Congo Blue у него — первое настоящее соло. Потом Fat Man с Джо Монтего (Arriba!, 1964), и там уже слышно Хораса Сильвера. Потом — соло с Сонни Ститтом (Stitt Goes Latin, 1963). Ну и потом его самый мощный афро-кубинский пассаж: Descarga Cubana у Кола Чейдера (Soul Burst, 1966). И, конечно, Wild Thing у Перазы. Короче, лучшего латинского Кориа слушаем здесь.

Чик на Blue Note

Чик у Руди? Да. В 22 года он приезжает в легендарную студию Ван Гелдера, и сразу попадает к Блю Митчелу. Там же впервые записывается Эл Фостер на барабанах. Чик сразу берётся за дело и приносит Chick’s Tune. Но лучшее его соло — в танцевальной, карибской Fungii Mama. А Фостер на ней обкатывает тот самый грув, с которым потом пойдёт к Сонни Роллинзу. Это все альбом Митчела The thing to do. В 1967-м Чик записывает с Дональдом Бердом два трека: Chico-San и Samba Yantra. Через год сыграет их снова с Витоушем и Хейнсом на Now He Sings, Now He Sobs. Кстати, Витоуш был и на записи у Берда. Его бас придаёт хард-бопу свежий, современный оттенок.  А в 1968-м — настоящий прорыв: Total Eclipse с Бобби Хатчерсоном. Любимый! Чик уже наслушался Второго квартета Майлза, и это слышно. Matrix с этого альбома потом уйдёт в Now He Sings….Что ещё? Конечно, две записи с Шортером — Super Nova и Moto Grosso Feio. Но на последней Чик играет на перкуссии, барабанах и маримбе. Вот так. Ах да, есть ещё почти неизвестный, но прекрасный альбом Элвина Джонса Merry Go Round (1972). Обязательно! Так что если хотите поймать Чика на Blue Note — ловите его здесь.  Ребята, не буду вставлять картинки, ладно?

ЧИК С ГЕТЦЕМ

Ну, тут есть что вспомнить. В 1964 году Стэн Гетц, уже попав в сладкую ловушку босса-новы, почувствовал, что ветер меняется. Начал записываться с Биллом Эвансом, Ричардом Дэвисом и Элвином Джонсом. Потом собрал квартет с Гэри Бертоном. К нему присоединились Стив Сваллоу и Рой Хейнс. Когда Бертон с командой ушёл, Гетц обратился к Чику Кореа. И состав получился отличный: Рон Картер и Грейди Тейт. Босса-нова в репертуаре осталась, но появилась и Sweet Rain — пьеса Майка Гиббса, «родного брата» Гэри Бертона, а также две темы Чика. Так что с Гетцем слушаем эту сладкую парочку:
Sweet Rain (1967)
Captain Marvel (1972)

Звёздный час с Хейнсом и Витоушем  

Они вообще репетировали, когда это играли? Кажется, нет. И, слушая, яснее не становится.  Большинство пьес (пять в первом виниле, тринадцать в переизданиях) построены на коротких мелодико-ритмических мотивах. Уже в первой можно услышать зачатки темы, которая через четыре года превратится в Spain на Return to Forever.  Остальные темы проработаны ещё меньше. Но это неважно. Пианист тут — во всей красе. Блюз (Matrix), боп (Pannonica), латина (Bossa), абстракция (The Law of Falling and Catching Up), с примесью классики. Все уже есть. Тринадцать лет спустя — неожиданное продолжение. Альбом Trio Music в двух частях. Первая — свободная импровизация, дуэты и трио, расширение духа. Вторая — всё Монк. И снова Кориа делает по-своему, но не изменяя оригиналу.  Того уровня интенсивности и сцепки, как в 1968-м, в студии не достигают, но потом был концерт. Trio Music, Live in Europe. И финальная супервещь — Mirovisions. Там всё на месте: латинская нервность Кориа, пронзительный Витоуш, бесконечный Хейнс. Запомним. Итак:  
Now He Sings, Now He Sobs (1968)  
Trio Music (ECM, 1981)  
Trio Music: Live in Europe (ECM, 1984)

По пути с Майлзом  

Этот период знают все. 1968–1970 — с главным революционером джаза того времени. Чик появляется на Filles de Kilimandjaro, меняет Хэнкока. Там же дебютирует Дэйв Холланд. Потом Water Babies в студии. А теперь внимание! Соло Кориа на Bitches Brew между 13-й и 15-й минутой. Послушайте. Там всё.  А на живых записях — вообще разрыв. Fillmore West, Fillmore East. Бешеная игра на электропианино, звуковая неразбериха, и всё при этом работает. Потом пришёл Аирто, а затем вторая клавиатура - Джарретт. И стало совсем жарко. Короче, тут всё просто.  
Слушаем:  
Filles de Kilimandjaro  
In a Silent Way  
Bitches Brew  
— и коллективный альбом-трибьют “испанскому” Майлзу Sketches of Spain. Espanol, 2011. Это путь Чика через Майлза. Или наоборот.

Продолжение следует