Вездесущий король инструментов – рояль - играет как настоящая звезда на кинопленке. Романтичный, озорной, драматичный, он сублимирует чувства актеров. А иногда даже вдохновляет их.
Эта ветка посвящена фортепианной музыке в кинофильмах. Она - для тех, кто уже любит или полюбит эту тему - кино и фортепиано.
Ну, а я начну. Мне не привыкать!
В качестве символа ветки - суперкультовый фильм Майкла Кертица “Касабланка” 1942 года, где звучит песня Германа Хапфельда «Проходит время». Она становится символом невозможной любви между Риком и Ильзой (Хамфри Богартом и Ингрид Бергман). Об этом ролике, наверное, и не нужно напоминать, но для полноты картины…
А вот еще один пианист в кинофильме. Правда характер его присутствия пародийный. Пианист Оскар Левант в роли безработного концертмейстера мечтает об исполнении 3-й части (Allegro Agitato) из “Концерта для фортепиано с оркестром фа мажор” Гершвина. Левант был учеником Шенберга. В 1932 году исполнил концерт Гершвина на стадионе перед 17 тыс. зрителями. Так что в фильме он занимается самопародией. Левант был, как утверждают, едкий и саркастический человек. Сам он учил Бенни Гудмена и Гленна Миллера.
Выдающаяся сцена Катрин Денев в фильме Бунюэля Тристана (1970)
Вы видите уродство Тристаны, когда она играет Шопеновский Революционный этюд, что может быть истоковано как ее стремление к освобождению от общественных предрассудков и ограничений, что является постоянной темой фильмов Бунюэля. Кроме того, эта знаменитая сцена – метафора того, что любое неовершенство человека не может помешать ему полноценно существовать. Все это Тристана хочет доказать своему опекуну Дону Лопе.
Мишель Легран написал музыку к фильму Жака Деми “Девушки из Рошфора”, 1967 год. Концерт для фортепиано с оркестром сопровождает встречу Франсуазы Дорлеак и Джина Келли. Когда сомтришь на эту трогательную, чистую и невинную сцену, невольно набегает слеза…
Пять легких пьес (Five easy peaces) Джек Николсон, 1970
Роберт Дюпи в прошлом был талантлевейшим музыкантом, но перестал играть и много лет не садился за инструмент. Рассказывать содержание не имеет смысла. Пять легких пьес – это наиболее сильное и глубокое американское кино, которое я видел. Рейфелсон – великий режиссер. Я очень рекомендую к просмотру. Это - настоящее кино 70-х, рассерженное поколение, роуд-муви. Сцена Николсон-Шопен – это просто шедевр. Самое интересное, что четвертую Прелюдию Шопена Николсон играет сам. Перед фильмом Джек брал уроки в 1969 году у польского пианиста Йозефа Пахольчука. Вот они на фото.
В середине “Уикенда”, ключевого фильма «новой волны» 60-х, самого известного и наиболее замысловатого фильма Жана Люка Годара, нам показывают фортепианную сонату № 18 ре мажор Моцарта. Рояль установлен во дворе фермы в сельской Франции. Пока пианист, не какой-нибудь романтический Лист или Шопен, а обычный человек в свитере, курящий сигару, играет сонату, которая обладает возвышенным величием барочного собора, камера дважды поворачивается на 360 градусов, что обозначает конец старого эстетского мира. Мы замечаем потрепанных крестьян, запущенный фермерский дом, сельскохозяйственное оборудование, разбросанное, словно на свалке, скучающую пару мелких буржуа. То, что мы видим, сильно отличается от того, что мы слышим…
Концерт для фортепиано с оркестром № 1 (3 часть). Исполняет Петр Ильич. Потешный, мультяшный Петр Ильич. Но я люблю Рассела, его буффонаду, комиксы, иронию на грани фола. Поднимает настроение. Да и снято, конечно, все это здорово. И Рубинштейн колоритный, ругает нашего классика.
Знаменитая мелодия темы Миа и Себастьяна в фильме-мюзикле** Шазелла Ла-Ла-Ленд (2016). **
Фильм нашумевший, оскароносный. Этакий «Девушки из Рошфора» 21 века. Пианиста Себастьяна играет Райан Гослинг. Актер подошел к делу серьезно, и в течении трех месяцев все время учился играть. Его снимали цельным дублем, чтобы доказать, что играет сам.
Себастьяна нанимают в ресторан. Он начинает с рэгтаймчиков, скучает, а со второй минуты погружается в любовную тему и самозабвенно ее доигрывает.
Мое сердце биться перестало. 2005 Режиссер - Жак Одиар
Полукриминальный чувак 28-ми лет, не игравший десять лет на инструменте, захотел стать концентирующим пианистом. Он идет на обучение к пианистке-китаянке, говорящей только на китайском. Парень пытается сыграть ми минорную токкату Баха, чтобы пройти прослушивание. Чем дело кончается, говорить не буду. Очень хороший французский фильм, советую посмотреть.
Блеск/Shine. 1996 Реж. Скотт Хикс Я этот фильм упоминал недавно в фортепианной ветке. Меня он просто потряс. Особенно тот момент когда главный герой исполняет на сцене Рах-3. Постепенно уходит музыка, остаются только щелчки клавиш, дальше потеря сознания… Поневоле задумаешься какой это титанический труд
Фильм мне понравился, а игра Третьего Хелфготта на CD - нет. Все-таки пятнадцать лет практически без инструмента скажется на любом, даже самом гениальном пианисте. Это - физиология, с которой ничего не поделаешь. Да и психические расстройства тоже не способствуют развитию музыканта. Может, только Горовицу пошло не пользу. Но сравнение гения со средним пианистом, конечно же, неуместно. Исполнение мне показалась неубедительным с очень длинными отрезками скучной игры. Так что фильм я бы тоже посоветовал, актер играет прекрасно, а диск бы не стал…Лучше послушать кого-нибудь другого, выбор большой.
Сегодня весь фортепианный мир празднует день рождение Сати.
Написал сегодня материал на эту тему в фортепианной ветке. А здесь – о Сати в кино.
Когда я впервые увидел фильм «Затухающий огнёк» Луи Маля , я был поражен его красотой. Прекрасный актер Морис Ронэ целыми днями пытается, обходя своих знакомых, удержать то, что осталось от его жизни, чтобы его, так называемые друзья, помогли ему умереть. Ледяной черно-белый цвет обжигает глаза. В этом тяжелом фильме о некоммуникабельности, молчании и параличе души, простая, прозрачная и беспозвоночная музыка “Гноссиены” Сати успокаивает зрителя - свидетеля этих мук.
Фортепианная музыка Сати - главная героиня, ведущая диалог с образами отчаяния. Такое ощущение, что эта музыка – голос за кадром, как будто – она бессознательное героя, предоставляющая ему последнюю попытку выжить. Ноты Сати звучат как яд, разливающийся по венам. На мой взгляд, это одно из самых впечатляющих использований классической музыки в кинематографе. Потрясающая игра Мориса Ронэ и музыка – это нечто одно. Как я завидую тому, кто этот фильм еще не видел, но решит его посмотеть.
Здесь видео дает более полное впечатление о картине, но, тем, кто захочет посмотреть – лучше пропустить.
Сейчас очень популярны стали киноконцерты, когда музыкой какого-то композитора пианисты озвучивают немые фильмы Мурнау, Бастера Китона, Эйзенштейна. История киноконцерта восходит к истокам киноискусства. В эпоху немого кино - на рубеже 20 века - фильмы во время показа всегда сопровождались пианистом или ансамблем. Импровизация на немом фильме была настоящим вызовом для музыканта. Игра требовала интуиции, гибкости, быстроты и реакции. Особенно это касается комедий, где куча быстрых гэгов, за которыми нужно поспевать. Это очень непросто. К середине 20 века, казалось, немая музыка ушла в прошлое. Но в 80-90-ые годы множество немых фильмов было отреставрировано, и они стали доступны. Как и случилось с музыкой барокко, произошел ренессанс киноклассики. В Парижской консерватории в 2000-м году даже открылся класс фортепианной импровизации, где специально готовят пианистов для жанра киноконцерта.
Так вот, Сати специально написал музыку к авангардному фильму режиссера - «Антракт» (1924). И ее теперь часто исполняют на киноконцертах.
