Артхаус: независимое, авторское, спорное.

Наверное, еще не было такой отдельной узкоспециализированной темы.

Предлагаю сюда выкладывать впечатления о кино, относящемся к наиболее ярким представителям жанра инди и артхаус.

Из того, что зашло мне:

Малхолланд драйв (Дэвид Линч)

Голова-ластик (Дэвид Линч)

Донни Дарко (2001)

Фонтан (2006, Даррен Аронофски)

Мама! (2017, Даррен Аронофски)

Чёрный лебедь (2010, Даррен Аронофски)

Думаю, как все закончить (2020)

Драйв (2011)

Догвилль (Ларс фон Триер)

По ту сторону чёрной радуги (2010, Панос Косматос)

Михаэль Кольхаас (2013)

Выживут только любовники (2013)

Постепенные изменения удовольствия (1973)

Богиня любви (2015)

Герцог Бургундии (2014)

Бегущий по лезвию 2049 (2017)

Мученицы (2008, Паскаль Ложье)

Не вижу в вашем списке современного корейского кино. Не понравилось или не видели? ИМХО половина хорошего артхауста там теперь живет

4 лайка

Артхаус разный. Если такой как у Джима Джармуша, Такеши Китано или Ким Ки Дука, то я только ЗА. 

3 лайка

Азиатское кино часто действительно достаточно качественное, но его сложно назвать артхаусом. Это как бы вещь в себе, отдельное направление. Близко к теме вспоминается Весна, лето, осень, зима и снова весна. Кровь и кости. Всевозможного шокирующего трешака у них тоже полно, дадут фору европейцам. Азиатские ужастики - еще один культурный пласт. Но так можно и до японского аниме дойти ) Всё это интересно и ценно, но немного за рамками темы по ощущениям.

В список несомненно надо внести Бивень (the Tusk)   2014

Дельфинопластика в 2005 вышла))), извиняюсь за офф

Клык? Лобстер?

Список достаточно спорный там кроме артхауса и триллеры и нуар легче просто обозначить, условно, “немейнтрим”.

Ну и да, сейчас минимум треть всего интересного-это корейцы.

Из того что недавно пересматривал, три фильма Кшиштофа Кесьлевского “Три цвета, Синий, Белый, Красный”. 

И вот этот еще.

1 лайк

Это разве артхаус?  Кстати, из трилогии понравился только “Белый”.   “Синий”  и “Красный”  несколько занудные.

На трекере в разделе артхауса. Да и вообще Кесьлевский явно артхаусный режиссер. Взять хотя бы его сериал Декалог.

Кстати, возвращаясь к теме дальневосточных друзей.

В Тайланде артхаус тоже имеет место быть.

Обращаю внимание на творчество режиссера Пен-Ек Ратанарыанг

В свое время посмотрел несколько его фильмов, в частности “Нимфа” и “Невидимые волны”.  Годные.  

Понятно теперь какой по ночам Никонтин джаз слушает. default_smile.png 

Заметил, что очень много откровенно шокирующей аморальной жести снималось в 60-70-е годы. Мы нынче в пуританские времена живем.

Та ниии…  Эпизодически просыпается интерес к кино. На недельку-две. Ну и смотрю тогда ченть серьезное, а не стрелялки или ужасы. А так то я всегда хорошую книгу ценил больше любого кино. 

И отнести его к разряду «спорное» ). Вчера посмотрел. Не то, чтобы я пожалел, но и точно бы ничего не потерял, если бы посмотрел что то другое

Чернухи там много.

Раньше окупалось тем чо я не знал Джармуша, Ким ки Дука, Такеши,а теперь это напоминает поиски алмаза в бочке навоза.

Но блин алмаз же.

Так и живем)

Добавлю в топик шедевр.

In the mood for love.

Это вообще лучшее что я видел про отношения.

Медленное любовное оргазмическое томление на протяжении 2 часов.

Вроде это не артхаус, но я бы отнес.

Бэд Санта.

Очень такой ух фильм.

Клевый, черный, светлый, там такие тона что калейдоскоп.

Новый ГОд - советую)

Этот фильм сейчас опять вспоминается. Трижды его смотрел.

У Аронофски нет плохих картин. Да не просто нет плохих, а и проходных тоже нет. Да еще все они стилистически различны, будто целая семья талантливых Аронофски нас, зрителей, балует разножанровостью. Последний на сегодняшний день фильм,Мама!"вызвал бурю споров и суждений; от полного неприятия до восторга. Все потому,что он чрезвычайно сложен и полифоничен, соответственно каждый человек его воспринимает и трактует в меру своей образованности и воспитания. Лично у меня картина ассоциируется с 3 логическими выводами (смотря с какой точки зрения подходить к ней):1. Сотворение мира с религиозной точки зрения. 2.Роль толпы в современном мире. 3.Всеобъемлющая и всепрощающая любовь. Согласитесь,что 3 вывода об одном фильме уже говорит,что это не просто один из хороших фильмов, а настоящее событие в мире кино. Если кого-нибудь заинтересовал мой ответ,то приготовьтесь не просто к легкому времяпрепровождению у экрана, а к умному разговору Мастера о важном. Впрочем, каждый видит то, что хочет увидеть на экране. 

1 лайк

Как я уже писал ранее, у Д.Аронофски нет не то что плохих фильмов, но и проходных тоже нет. Каждая его работа стилистически индивидуальна и непохожа на другие. Накануне пересмотрел эту картину (к талантливым работам нужно возвращаться) и, отсекая и великую музыку и талантливую игру актеров, задался главным вопросом: о чем этот фильм и для кого он. На первый взгляд главная идея лежит на поверхности и далеко не нова: предел возможностей человека.Но Аронофски не был бы сам собой,если б не поставил этот вопрос шире и сложнее:где предел допустимого в процессе перевоплощения актера для достижения поставленной цели. У каждого из нас такая планка есть, но мало кто знает ее границы. Потому-то актер, перевоплощающийся на сцене в образ, находится, зачастую, в состоянии раздвоения своего ,я". Сколько талантливых людей, не выдержав такого раздвоения, ушли в иллюзорный мир! Даже и не стоит перечислять… Героиня фильма( талантливая Н.Портман) разрывается между необходимостью внутренне воплотиться в два взаимоисключающих образа и, не осознавая этого, переходит свою внутреннюю границу реальности мироощущения. Дай Бог и каждому из нас оставаться до конца дней своих как можно дальше от этой страшной черты.

2 лайка

У меня двойственное отношение к Аронофски, точнее к его фильмам. Я бы поспорил, что это именно арт-хаус, авторское кино. Ну какой “Ной” артхаус? Чисто продюсерский проект с “гладиатором” Расселом Кроу в главной роли, которого уж точно в склонности к артхаусным проектам сложно обвинить.

“Ной” при этом прекрасный фильм с “гладиаторским” размахом. Также прекрасен “Фонтан”, который можно условно к артхаусу отнести из-за философичности и сложности аллюзий. Силен Wrestler с Рурке, радикально поменявшим свой имидж, при этом создавший мощнейший образ.

Но есть и “молоко”. Главным таким “молоком” лично для меня является “Реквием по мечте”, несмотря на его огромные рейтинги. Это квинтэссенция фразы моего знакомого: “Зачем мне смотреть фильмы про чужие проблемы - у меня своих полно?”. Весь фильм из тебя вытягивают эмоциональные соки, а потом бросают. Смысла этого действа я не понял, после фильма у меня ничего в душе не осталось. Я даже не вспомню ничего оттуда, кроме общей мысли, что наркотики - это плохо. Но многим нравится и слава богу.

Что же касается Черного Лебедя, противостояние героинь Портман и Милы Кунис с мощным Касселем посередине, конечно, убедительно. При этом мне не то чтобы не понравилась игра Натали - меня совсем не убедили ее балетные способности. Она пыталась всё делать сама и выглядело это как-то посредственно. Я не великий эксперт, но на балет в течение многих лет ходил регулярно и разницу в Щелкунчике Большого Театра и Театра Станиславского видел отчетливо. Поэтому сразу, глядя на ее попытки встать в арабеск: “Не верю”.

Еще меня, как любителя фигурного катания, напрягало то, что саундтрек из этого фильма часто использовался иностранными фигуристками, например, канадкой Осмонд. И они безапелляционно ставили в описании музыки: саундтрек к фильму “Черный лебедь” - Клинт Манселл. Какой, извините, Клинт Манселл? Это Петр Ильич Чайковский, “Лебединое озеро”.

1 лайк