художников не жгли, там шла борьба с алхимией и магией, а занимались этим светские власти в основном.
давайте к музыке
мега состав:
Hermann Prey & Dietrich Fischer-Dieskau, baritones / Edith Mathis & Gundula Janowitz, sopranos
Tatiana Troyanos, mezzo-soprano
Choir and Orchestra, German opera in Berlin, dir.Karl Böhm.
1 лайк
перед рейсом решил порадовать себя более легким, но от этого не менее любимым жанром - с утра в голове вертелось, видать к полету
2 лайка
Георг Отс весьма хорош в том фильме, да.
помимо “Принцессы Цирка” ещё Кальман создал три прекрасных оперетты “Королева Чардаша”, “Графиня Марица” и “Герцогиня из Чикаго” - тут следует обратить внимание на изрядную долю пасквиля в факте сочетания аристократических титулов и заведомо простецких вещей, да и в самих либретто там высокородные дворяне занимаются невесть чем, невесть с кем.
Поэтому в советское время эти оперетты были в ходу.
сперва они были в ходу в нацистской Германии, где Гитлер косил под народного трибуна и, соответственно, любил всякое плебейство, особенно когда оказывалась униженной аристократия в итоге. СССР наверно и открыл для себя Кальмана с так называемых “трофейных фильмов” как бы, по всей видимости. Марика Рёкк вспомнилась сразу -
но, следует заметить, в совке названия этих оперетт были изменены на “Сильва” и “Марица” - т.е. благородные титулы были скрыты и акценты расставлены более тактично, нежели чем в оригинале. СССР ведь боролся с буржуазией, а не с аристократией.
1 лайк
я иногда ухожу в “запой” и смотрю несколько оперетт подряд, перемежая Кальмана Штраусом или Оффенбахом с Легаром 
ну не без этого, но так это не только у Кальмана, возьмите кого угодно из перечисленных выше имен - у всех знать ведет себя…разгульно-разнузданно, местами даже неприлично.. ну так это же и подразумевает жанр “музыкально-комедийного спектакля”, мне думается, что обличение данного социального слоя не входило в главную задачу авторов, простебаться - может быть (это святое 
), но борьбу за идею надо искать в других местах
1 лайк
да, совершенно верно, и это началось даже намного раньше. Моцарт и его “Дон Жуан” к примеру - ария Лепорелло, где он сообщает деве благородного происхождения о неразборчивости своего господина, мелкопоместного дворянина Жуана, который пользует женщин невзирая на их происхождение - от пейзанок до маркиз и от служанок до княгинь, тем самым как бы уравнивая их в ранге, что являлось абсолютно чудовищным пасквилем по тем временам:
а там и нет борьбы за идею, и никогда даже не ставилась такая задача; цель данных произведений всего лишь нанести оскорбление ; ведь - понятное дело, что никакая идея никогда не была способна изменить сложившийся издревле расклад и мир всего лишь меняет форму, а по сути остаётся неизменен; поэтому, искусство лишь служит - либо возвеличиванию, либо очернению, либо внушению, либо приглашению, а иногда может даже и принесению извинений, но не более того.
1 лайк
например, широко известная (благодаря советскому кинематографу) Mam’zelle Nitouche
1 лайк
кстати, забыл написать, что на мой вкус, это, пожалуй, лучшее исполнение арии Сильвы
1 лайк
кстати, это произведение, в своё время - напрочь ускользнуло от меня и я воспринимал его название как некую абстракцию, а теперь вы меня просветили, я пошёл по ссылкам и наткнулся на “Любовник леди Чаттерлей” - https://ru.wikipedia.org/wiki/Любовник_леди_Чаттерлей - о котором я раньше тоже лишь “слышал звон да не знал где он”. Англия на удивление стойко сопротивлялась публикации этой ужасной книги более тридцати лет. Достоевский у нас, к примеру, своим пасквилям “Идиот” и “Братья Карамазовы” добыл публикацию фактически сразу, если не ошибаюсь и, ко всему прочему - это произошло значительно раньше, когда государство имело намного больше возможностей наложения запрета, казалось бы.
ну я бы не сравнивал ситуацию с романами Достоевского (я их считаю одними из выдающихся произведений мировой литературы) с причинами запрета произведений Лоуренса, там все же речь шла по тому времени практически о порнографии.. впрочем, к музыке это мало имеет отношения
1 лайк
сегодня очень знаменательный день в мире музыки - 13 февраля 1873 г родился Федор Иванович Шаляпин, представлять которого нет нужды.. он обладал не не только феноменальным голосом, но и был наделен необычайным актерским талантом, он выступал на сценах Большого и Мариинки, его приглашали в Метрополитен Опера, Ла Скалу и пр.
я размышлял, а что привести в качестве примера его творчества? и решил остановиться на бессмертной фразе , которая по моему мнению должна звучать так, как она звучала в исполнении гения
“И мальчики кровавые в глазах”
1 лайк
вспоминая Александра Сергеевича Даргомыжского (род. 14 февраля 1813 г.) и “Mighty Kuchka”…
2 лайка
предлагаю вашему вниманию всем известные куплеты Мефистофеля из оперы Шарля Гуно “Фауст” с бессмертным “люди гибнут за металл (прим. по понятным причинам все время хочу написать с одной “л” )! Сатана там правит бал…” интересно будет послушать мнение уважаемых форумчан, какое исполнение им ближе всего (я сознательно взял только русскоязычное исполнение )
Александр Пирогов (хотя выдают за Шаляпина)
https://www.youtube.com/watch?v=zsghVFAC9t4
сам Шаляпин
Анатолий Кочерга
Муслим Магомаев
Марк Рейзен
Борис Гмыря
1 лайк
Кочерга самый органичный. Ему верю.
Самое драматичное и психологически достоверное - у Кочерги. Плюс без лишнего пафоса и “блеска” с самолюбованием, как у Магомаева . Куда Гяурова дел? У него была ровная традиционная трактовка
по системе Станиславского я Кочерге тоже верю а что насчет исполнения?
я ж сказал - тока на русском.. а Гяуров будет - ждите, вас не обманут
2 лайка