Логика тут прослеживается: бренд десятилетиями создавал инструменты для воспроизведения звука, и переход к созданию самого контента выглядит как замыкание цепочки. Компания получает прямой доступ к музыкальному материалу, а вместе с ним — и к контролю над тем, как этот материал звучит на её собственных устройствах.
Что важно, руководство сразу обозначило рамки амбиций. В планах — не борьба за верхние строчки чартов и не конкуренция с музыкальными гигантами. Представители Bose прямо заявили, что не собираются соперничать с мейджорами уровня Universal Music Group (UMG) и другими крупными игроками рынка музыкального контента.
Вместо этого лейбл сфокусируется на нише, которую сами мейджоры нередко обходят стороной:
- работа с молодыми исполнителями, только начинающими карьеру;
- поддержка недооценённых артистов, не получивших внимания больших студий.
Такой подход выглядит скорее имиджевым и культурным проектом, чем попыткой перекроить индустрию. Для бренда, чьё имя прочно связано со звуком, собственная студия и лейбл — это способ выстроить репутацию не только через «железо», но и через музыку как таковую.
С точки зрения аудиофила интересен потенциал: студия под управлением компании, десятилетиями занимающейся акустикой и психоакустикой, теоретически может задать собственные стандарты записи и сведения. Пока Bose не раскрыла деталей о технической части студии, репертуаре или первых релизах, но сам факт запуска Bose Studios и Bose Records говорит о серьёзности намерений.
Насколько удачным окажется этот эксперимент, покажет только первый пул артистов и их музыка. Но сам вектор — от производителя устройств к производителю контента — заслуживает внимания. Особенно если ставка на молодых и недооценённых музыкантов действительно превратится в устойчивую платформу, а не разовую маркетинговую акцию.